日前，一场名为《艺术家机器人》的展览在巴黎宫殿举行的火热展示中，高科技机器人与现代艺术的结合吸引了全家出行的观众。 艺术和科学技术今天呈现出什么样的复合结构和新的交流可能性呢？ 艺术与观众之间的“直接”关系，也被“机器人”——仿生机器人、人工智能算法、深层思维等新概念所颠覆。

1、光源与照明核心期刊，艺术和科技有什么关系？

日前，一场名为《艺术家机器人》的展览在巴黎宫殿举行的火热展示中，高科技机器人与现代艺术的结合吸引了全家出行的观众。 艺术和科学技术今天呈现出什么样的复合结构和新的交流可能性呢？ 艺术与观众之间的“直接”关系，也被“机器人”——仿生机器人、人工智能算法、深层思维等新概念所颠覆。

造物是人类的幻想，闪耀着“上帝创造万物”的神圣光芒。 Mary Shelley“创造”了科幻史上第一个人工怪物弗兰肯斯坦(Frankenstein )。 “机器人”(robot )一词是Karel apek在1920年布拉格上演的戏剧中创作的，这是一个机械反抗获得自由的故事。

展览现场的白南准作品，应该是熟悉早期视频艺术的朋友对白南准的机器人电视形象比较熟悉，艺术家曾经创作过很多类似的作品。

这次展览给笔者带来的困惑远远多于灵感，在可以寻找合适新可能性的艺术场所，笔者更多地感受到了对本雅明时期艺术作品定义的背离感和——的焦虑。 这种不安似乎从“画家”危机的时始，就被后来的艺术家们所继承，这种不安对真实、观察、描写的定义被多次。 而且，随着时代的发展，新的科学技术的出现，绘画似乎在被挖掘出来之后就会“鞭打”。

Robot Art，Leonel Moura

绘画类机器人(或算法)在近年来的新媒体艺术展中屡见不鲜，许多著名艺术家也参与了这种类型的创作。 画家刘小东16年参加了机器绘画新媒体项目——展览会，三只机械手分别连接了北京、上海、金城三个城市安装的摄像头，实时传输了同一时刻各地的图像。 技术人员通过程序转码，将画面中运动的部分转换成画笔动作。

伦敦艺术家Patrick Tresset的作品追溯了“观察-描绘”这一独特的人类传统艺术视角。 他创作的“写生机器人”，再现了人类长期看、解、重组“自然”的。 机器人由绘图部分和观察部分组成，观察由可旋转的摄像机进行，最让笔者吃惊的是3354摄像机在一段时间内(这种“人性”的出现由于机器和算法的不完善导致了——的延迟，“延迟”是人类艺术家观察自然、自然而且，我们知道，这种以“落后”为代表的“人性”是阶段性的，在科学技术更发达的未来会消失。

沉浸式空间是新媒体艺术乐于创作的，而“艺术家机器人”的展览，则预示着创作模式的复杂化和创作关系的间接化。 艺术家和机器人不仅仅是创作者-作品的关系，也可能是创作者-二次创作者-作品的关系。 在Patrick Tresset的作品中，艺术家创作了“写生机器人”。 写生机器人由代码及其物理和机械表示构成3354这与两足动物的人类本质上没有区别，人类也可以概括为一系列基因代码的生物学表示3354那么最终的纸质作品应该属于艺术家吗？ 还是写生机器人？

Astana Columns，Michael Hansmeyer

当算法成为艺术创作的主体，而输出又直接被当下大量新媒体艺术“塑造”为“作品”时，如上图所示的空间营造就是视觉上最直接、最有效的“输出”。 让我们来看看算法的网络定义。 在数学(计算学)和计算机科学中，为了任意好而定义的具体计算步骤序列经常用于计算、数据处理和自动推理。 准确地说，算法是表示为有限长列表的有效方法。 算法必须包含用于计算函数的明确定义的指令。 从工具的角度来看，算法可以看作是艺术家发明的用于创作输出的工具，但要赋予工具智能，创作和思维模式以及可见的未来都受到了挑战。

近年来，我们对写诗机器人和作曲机器人已经不陌生了。 在这次展览会上，“人工智能”参与创作的作品——的电影制片人Oscar Sharp也与技术专家合作开发了写“剧本”的机器人。 给一个叫“本杰明”的机器人“看”了几百部科幻小说和电视剧后，本杰明创作的剧本《sunspring》——团队要在48小时内把本杰明创作的任何剧本拍摄成——的9分钟短片但同时也揭示了一个可怕的逻辑：只要给人工智能足够的时间和容量去学习，它的输出真的能替代人类的创作吗？ 毕竟机器在面对人脑的时候，已经在很多方面占了明显的优势，一个作家一生中未必能读一半的世界名作，但机器是可能的。